NextDesign 機材リスト-ソフトウェア音源-　音楽制作会社ネクスト・デザイン制作実績

EASTWEST

HOLLYWOOD STRINGS Diamond Edition

EASTWESTが誇るストリングス音源のフラッグシップ。

バイオリン1、バイオリン2、ビオラ、チェロなどどれもEASTWEST特有の派手さがあり、重厚かつ雄大なオーケストレーションを形にし得る。

余韻すら徹底したトリートメントが施され、勇壮なリバーブ感はこの音源のキャラクターでもある。

ただ、巨大なCPUパワーと膨大なメモリ領域を必要とするため、完全にプロ仕様にロールアウトされたコンピュータでなければ、この音源の半分の力も引き出してやれないだろう。

VIENNA

VIENNA SYMPHONIC LIBRARY

プログラミングによるオーケストレーションがもはや生演奏をも超える瞬間がここにある。

あらゆる奏法がフィーチャーされ、また数百GBという膨大なライブラリーを駆使するには並のマシンでは不可能。また非常に高価でもあり、民生レベルの音源とは言えないかもしれない。

サウンドは気高く上品だが、繊細ゆえに高度なプログラミング・スキルが求められるため、プロユースの音源と言えるだろう。

Modartt

PIANOTEQシリーズ

巨大なサンプル･ライブラリーではなく、物理計算によって複雑なピアノの倍音を再現する音源。

そのサウンドは万能で、ありとあらゆるジャンルにマッチする。

出音がいいので、ProToolsHDのI/Oからハードウェアにインプットして色を付けたりするなどして、さらに臨場感を演出するのに適したピアノ音源。

Native Instruments

ALICIA'S KEYS

Alicia Keys自身が使っているYamaha C3 Neoピアノのサウンドを完全に再現した音源で、非常にリアルな質感。

ミックスの中での運用が難しい音源なので用途を選ぶが、倍音の空気感を忠実に再現していて美しい。

Synthogy

Ivoryシリーズ

PIANOTEQとは対照的に、巨大なサンプル･ライブラリーによって構成されるピアノ音源。

エッジの効いたサウンドはオールジャンルに対応できるクオリティで、明るい倍音サウンドが特徴的。

Fxpansion

BFDシリーズ

アコースティック・ドラムの音源としては他の追随を許さないクオリティで、非常に大きなメモリ領域を占有するが、実際のドラム演奏よりも格好良く仕上げることすら出来るほど。

これで組まれたドラム･シーケンスは、実際のプロの現場でも多く見られるが、ただ鳴らしただけではBFDの音にしかならない。

しかし、このBFDと何かプラスアルファ、多面的なアイディアや手法と組み合わせることで生演奏以上のレベルに化ける。

EASTWEST

Quantum Leap Symphonic Orchestra シリーズ

EASTWEST特有の豊穣感を伴ったオーケストラ・サウンドは非常に生々しくまた、生演奏には不可能ともいえる複雑なパッセージも形にし得る音源。

やはり、大容量のサンプル･ライブラリーはメモリを圧迫しがちなので、ポテンシャルの高いコンピュータが必要になる。

Rhodes Premier

Premireシリーズ

秀逸なサンプルベースのソフト音源をドロップしているRhodes Premierのドラム、ベースなど各種音源。

エンジニアリングにこだわり抜いて作られたサウンドはモダンで、独自の個性を放つ。

ドラム・サウンドのアタック感やリリース感が洋楽的で、音色の質感もまた的を射ており、実践的なサウンド。

Applied Acoustics Systems

Lounge Lizard

甘くスイートなエレピ音源。

ローズなどビンテージ・エレピ独特の歪み感や飽和感が実機以上にうまく再現されていると言ってもいいぐらい素晴らしいサウンドをジェネレートする。

EASTWEST

Quantum Leap Symphonic Choir

男声女声のクワイア音源。

美麗なハーモニーは壮大で、綿密にサンプリングされたコーラス・サウンドが作り手のイマジネーションを掻き立てる。

AMG

Kick-Ass Brass!

ホーン･セクション音源で、生々しい息づかいが聴こえてくるようなリアルなブラス・サウンド。

ブラス系は実際に演奏されているフレーズから断片を抽出して再構築することが多いが、純粋な音源ものとしては優秀で、自由度の高いブラス・シーケンスを作れる。

MUSIC LAB

Real LPC/Real Strat

レスポールやストラトを再現したギター音源。

バッキングに適しており、様々なギター系エフェクトを駆使することで生々しく聴かせることが出来る。

EASTWEST

GOLIATH

様々な音源を巨大なファイルサイズに詰め込んだGOLIATHは、ジェントルなサウンドのものが多く、トラックのシャドーとして使うと雰囲気が出たりするので、前に出して使うというよりは楽曲の下支えとしての役割を担うことが多い。

reFX

NEXSUS

主にエレクトロやトランスなどのダンスミュージック系のシンセ･サウンドが秀逸で、海外産特有の音の図太さが特徴。

ドイツから直輸入して手に入れるしかないので、日本ではまだ一般的にはあまり知られていないが、ソフトシンセの未来形がここにある。

その音の太さはソフトシンセの概念を覆したほどで、世界中のクラブシーンではNEXSUSの音が席巻している。

Steinberg

Virtual Guitarist/Virtual Bassist

海外の優れたギタープレイヤーが実際にレコーディングした音源を独自のアルゴリズムによって、テンポやキーにとらわれずにサンプル・プレイバックする音源。

現在は廃盤だが、その優れた機能性から探し回っている人も多く、実際にこのVirtual Guitaristから吐き出されたギターサウンドがそのまま生ギターに差し替えることなく世界の至る所でアルバムの音源になったりしている。

ableton

LIVEシリーズ

キーやテンポに縛られずにサンプルを自由にコントロールすることが出来るループ・シーケンサー。

特にDJなどに愛用している者が多く、ユーザーフレンドリーなインターフェースや、サンプル加工後の変質が少ない優秀なアルゴリズムが世界中で評価されている。

ZERO-G

Phaedra

エレクトロやプログレッシブ系のシンセ･サウンドに特化された音源で、比較的トリッキーな音を作ることが出来る。

内部でレイヤーなどして使うと独特の厚みを得られる。

地を這うようなベースラインなどを作りたいときにはこのPhaedraが適しているだろう。

Rhodes Premier

MK-1 STAGE Premier

Rhodesを巧みにサンプルし、実機と区別が付かないほどの優れたエレピ音源。

これをハードサンプラーE4に読み込んで鳴らすと、E4が持つ太さと相まって、甘美でとろけるようなサウンドと、心地よい歪み感が得られる。

このサウンドをわずか数十MBでやってのけるMK-1 STAGE Premierは、エレピマニアをもうならせる。

AVID

XPAND2

ProToolsHDに装備されたシンセサイザー音源で、守備範囲はピアノからストリングス、ループ、SEと非常に広い。

特にPAD系は素晴らしく、ソフトシンセ特有のハイ上がりなキャラクターと、ハードシンセ的なファットさも合わせ持った実践的な音色が搭載されている。

基本的にプリセット波形のプレイバックなのでエディットの自由度は低いが、コードものやバッキングなどに適している。

EASTWEST

RA

民族楽器をフィーチャーした音源で、アンビエントものやエスニックなインスト音源などでは独特な個性を発揮してくれる。

出音も非常にハイファイで素晴らしく、民族楽器が秘めた可能性にあらためて気づかせてくれる。

GFORCE

Minimonsta

Minimoogをアナログ・モデリングによって蘇らせたソフトシンセで、ベースなどはとにかく音が太い。

近年のエレクトロ系のアーティストは、この音源をベースだけでなく3連符のトリッキーなシンセサイザーなどに用いたり、数年前の音源ではあるがまだそのポテンシャルを秘めている。

音作りの自由度が高く、シンセサイザーそのものの概念がわかっていないと使いこなせないだろう。

しかしサウンドを手足のように操る快感を教えてくれるシンセサイザーだとも言える。

PHOSCYON

BASS LINE

アシッド再ブレイクの兆しの見える昨今、再び注目され始めた、かのTB-303のクローン･マシーン。

出音は実機と区別がつかないと断言できる。

むしろ本物のTB-303よりも音作りの幅が広いので、新しいタイプのアシッドサウンドが巷にあふれ出す日も近いかもしれない。

そんな予感をさせるぐらいベース･マシーンとして非常に優れている。

EASTWEST

StormDrumシリーズ

ハリウッド映画などで用いられる迫力のあるパーカッション･ワークなど、音場を支配するかのような圧倒的にインパクトのあるパーカッションライブラリーが詰め込まれたソフト音源。

高級感のある音のテイストも素晴らしく、打楽器の魅力を再発見させてくれる。

EASTWEST

QUANTUM LEAP MINISTRY OF ROCK

派手なギターサウンドが特徴的。

太いバッキングと、前に出てくるリード･サウンドはEASTWESTな攻撃的なテイスト。

Rhodes Premier

Piano Premier

リリース当初は「NEVE PIANO」であったのだが、NEVEの冠をつけているだけあって出音が甘美なアコースティック・ピアノ音源。

丁寧にサンプリングされたピアノサウンドは、打鍵ノイズすら音楽的要素に変換されている。

「ノイズ」こそ、音楽を生々しく、また瑞々しくするものだということを物語っている音源。

MUSIC LAB

Real Guitar 2L

アコースティック・ギターを実践的なレベルで生々しく再現してくれる。

サンプルの物量に頼らず、あくまでも奏法やMIDIアプローチから実直にギターの音が持つ艶やかさを体現した音源。

NATIVE INSTRUMENTS

AbbeyRoad 60s drums

あのアビーロード･スタジオのドラムサウンドを今に蘇らせたソフトウェア音源。

ビンテージ･ドラムサウンドをシミュレートした音源は数多あるが、これは中でもひとつひとつの音が丁寧に作り込まれていて、空気感をも含んだキック、スネア、ハイハットなどドラムループを組めば、ある意味では生演奏よりも生々しく聴かせることも出来る。

NATIVE INSTRUMENTS

ABSYNTHシリーズ

ABSYNTHは電子音楽やエレクトロニカなど、抽象的で高尚なシンセサウンドを創出し得るのが特徴。

難解なプログラムを組めば、モーフィングとも、モジュレーションとも言えないような聴いたこともないような不可思議な音を作り出せる。

アンビエントや環境音楽の、ストーリーを物語るかのような深遠なシンセ・パッドも秀逸。

NATIVE INSTRUMENTS

BATTERYシリーズ

ドラムに特化したソフト･サンプラー。

アサインしたドラム･サンプルの波形にダイレクトにアクセス出来るので、視覚的に音をエディットしやすい。

また、出音も太く透明感があるので信頼の置けるドラムマシンと言えるだろう。

NATIVE INSTRUMENTS

BERLIN CONCERT GRAND/NEW YORK CONCERT GRAND

UPRIGHT PIANO/VIENNA CONCERT GRAND

NATIVE INSTRUMENTSのピアノ音源の特徴は、ペダルを踏んだときに共鳴する倍音の表現だ。

ピアノの美しさは、その倍音が溶けるように連関し合って、音が空間そのものを作り出すことにあるが、見事に再現している。

独特のエッジ感もあるので、コンプを強めに当てて前に出てくるようなアッパーなリフなども非常にレベルの高いサウンドを作り出せる。

NATIVE INSTRUMENTS

FM8

80年代に席巻したFM音源をリバイブしたFM8は、もはや単なる懐古主義ではない。

もちろんFM音源固有のギラギラしたスラップ･ベースや、倍音を多く含んだベル系の音なども得意分野だが、当時DX7やSY99などのハードシンセでは出し得なかった音も作り出せる。

ハードシンセのようにパラメータの階層をいくつも行き来する必要がないので、頭の中で描いた音にすぐにたどり着くことが出来る。

NATIVE INSTRUMENTS

Guitar RIGシリーズ

オーバードライブやディストーションといったギターなどに用いるエフェクト群。

出音は大変素晴らしく、空気感やマイキングのシミュレートも完璧ではないだろうか。

生ギターのトラックにもう一工夫加えたい時にも重宝する。

また他にも、ドラムに空気感を加えたい時などにも使える。

NATIVE INSTRUMENTS

KONTAKTシリーズ

NATIVE INSTRUMENTSの基幹とも言えるサンプラーで、出音は非常によい。ソフト･サンプラーの弱点だった音の薄さや立体感の欠落などを見事に払拭した。

設計もユーザーフレンドリーで扱いやすく、ソフト･サンプラーの現在進行形がここにある。

NATIVE INSTRUMENTS

MASSIVE

最先端のダンスミュージックを作るためのサウンド･エンジンがここにあると言ってもいいかもしれない。

音は太く、オケ中でも決して埋もれない。

派手な音もストイックな音も、シンセサイザーを扱う概念がわかっていれば、あとは直感的に音を作れるだろう。

NATIVE INSTRUMENTS

REAKTOR/REAKTOR prism/REAKTORspark

REAKTORはNATIVE INSTRUMENTSが誇る代表機だろう。

創世記のREAKTORはコンセプトが先行し、当時のコンピュータのスペックが追いついていなかった理由もあって、非常にナイーブで扱いづらい面があったが、近年の目覚ましいコンピュータの進化によってようやくそのコンセプトを体現し得るようになった。

しかし現在でも、難解な部類に入るシンセサイザーではあるが、モジュレーションやグラニュラーサウンドなどのトリックを仕掛けたり、海外のアーティストなどの音源でも、ProToolsとREAKTORとをうまく組み合わせて、新しいサウンドを生みだそうとしている潮流が見られる。

難解なものをいかに平明な方法論によって聴き手に問いかけるかが、クリエイターに課せられた使命でもあるが、REAKTORはまさにそういった方向性の下に進化してきた音源だと言えよう。

理論上はあらゆる音を作り出せるモンスター･マシンであり、また、新しいサウンドの地平を切り開くための強力な武器にもなる。

NATIVE INSTRUMENTS

SCARBEE mark1

すぐに即戦力となってくれるエレピ音源なので、ハード音源とは違った趣が欲しい時には重宝する。

端的に言えば、和音を弾いたときに溶けるようなスイートさがあるかどうかがエレピという楽器の要とも言えるが、この音源はLounge Lizardと比較しても一線で戦えるだけのポテンシャルを持っている。

NATIVE INSTRUMENTS

SCARBEE　mmbass

70年代の香り漂うファンキーなベースラインを構築するには強力。

ベースの生々しさはフレット間を移動する際に生まれる運指ノイズと、低音がアンプを通った際に生じるドライブ感に依存するものだが、この音源はその両者を体現し満たしている。

NATIVE INSTRUMENTS

the FINGER

文字通り、指一本で様々な仕掛けを作ることが可能だ。

例えばスクラッチであったり、スピン、リバースやスタッターなどあらゆるサウンド･トリックを曲の中で瞬間的に仕掛けることで聴き手を驚かすことが出来る。

これまでは、複雑なプログラミングが必要だった仕掛けも、縦横無尽に仕掛けることが出来るので、色々可能性を秘めたモジュレータだろう。

NATIVE INSTRUMENTS

VintageOrgans

オルガンの音源は数多くあるが、このVintageOrgansは実際のオルガンよりも美しく、またアグレッシブな音を出せると言ってもいいかもしれない。

特にロータリーの効いたサウンドはモダンで、スタイリッシュな音。

NATIVE INSTRUMENTS

TRAKTORS12

リバーブ、ディレイ、歪み系、ビットコンバータ、あらゆるエフェクト群を直感的に抜き差しできるので、偶発性を狙った音や、まったく聴いたことのない音を生み出すには非常に面白い。